突破、反思、積極、誠心
蔡國強，又來了！
主要是紀錄座談會收穫還有觀展心得，對於蔡先生這個人的感受多過於他的作品，看了《蔡國強 泡美術館》首日展，因二場座談會裡九個與談人、眾多藝文界師生、誠品人與蔡國強的朋友一番赤裸犀利的論證，再是磅礡又具寓意的作品，讓我深深感觸與感動， 令我真切的歷經所謂"空前絕後"，也令蔡國強先生意外性的終場自白。
一開始他說他其實是討厭座談會的：通常這種場合都是捧來捧去，很浪費時間，但台灣這個座談會真的讓我好感動，把最貼近我、真實的我、還有當代藝術家的處境透徹提出探討，一針見血。
以下字詞背後皆有一番論述，想記錄在此，但可能侵權、表達有出入或文字過多，這篇僅依烙印在心的，以尚佳的觀念暫時記錄，是分享他所帶來的省思。
倘若來此，看到不妥的地方，不用客氣歡迎舉出^^
10大課題
1.文化與商業行為的矛盾
資本社會複雜架構導致釋懷與偽裝 / 影響力話題性的背後 / 資本社會下的矛盾 / 楊照舉出實例：風靡全球的古典音樂搞笑雙人組 「伊古德斯曼＆朱」（Igudesman & Joo）
2009/11/20 在台灣以一場搞笑的演出，演出完特別聲明現代古典樂過於商業化，皆以手法賺錢，失去本質。但他們吸引不少人不也是用這種特別的手法增加了人氣收益嗎？豈不是做賊的喊抓賊？其實大家都是資本共犯。
關於Igudesman & Joo >>1. 古典音樂搞笑雙人組 YouTube也瘋狂 2. IGUDESMAN & JOO - YouTube
資本社會好比如來佛的手掌，無論你有多大的本事像孫悟空一樣想改變什麼，最後只能撒泡猴子尿...，資本主義社會人人都知道現實性，這其中的架構，是一個人類身於66億人所組成的社會利益關係，那是無法想像的複雜，改變不了也無須再去改變。
將文化商業化銷售是販賣文化資本。過度商業化，只會讓炒作的東西受到注目，一窩蜂人潮去看一場不一定對自己有意義的展情形司空見慣，相對不靠商業行為的藝術文化展演漸少。商業化的經營無法展出藝術人想要的展，是少數人來看而能達到極大意義的展，大展場大展覽相形需要龐大的收入，需要靠推銷與廣告帶動人潮（建立在金錢上的藝文活動），會造成一種惡性循環。有聽眾反問，蔡先生的藝術就不資本嗎? 搞火藥成本一定非常昂貴，他也必須要有這一面吧…
商業化展演、非商業化展演其實兩種機構都要有，而不是只有一個機構，讓這些矛盾或循環造成破壞。藝術展不能淪為純粹商業的行為。藝文展覽照理來說是提名受邀才有的資格或紀念性的意義，而非出租買賣，台灣出租博物館空間時間是外國人難以置信的。
為了錢而出賣文化資源，算是醜陋的一面嗎？這值得思考。
2.社會立場變革
高科技與網路問世導致權威模糊與資歷模糊，主角與配角的大混亂，腳色互換人人都將有發言權。其實它是危機也可以是一種機會，資深的人更容易接觸到新世代的想法而能激盪以穩固地位；新世代則可以向權威挑戰，提出創新的意見，這是早期社會沒有的機會，也無法突破的勇氣。
3.藝術方法
蔡國強多是指導而不親手製作，募集志士一同創作，作品也醞釀著極大的寓意及話題性，這使許多人認為妙不可言，紐約視覺藝術學院教授 David S. Rose. 道破：這猶如電影的導演，還有許多例子，這是工業藝術後的藝術方式，其實存在已久，這種手法稱為後工業藝術、後安迪沃荷藝術、後製作藝術。
再者蔡國強的藝術作品裡，不能以爆破作代表，爆破也決不是做戲、炒話題，所有的作品都有深入淺出的道理。
如今蔡國強雖有舉足輕重的藝術界定位卻兩手空空，這是他所追求的大師形象，他認為大師就要這樣做事（所謂的空，應是指悟性、執行方面，但絕不是指資金）。
4.文化大混浴、藝術本質
峇里島充滿藝術風情，語言卻沒有藝術這一詞。
當地老先生：何必? 我們的生活就是你們所謂的藝術。
東西方藝術早在絲路就開始從中亞交融，甚至在更早的遠古時代，現代文化也都是受每個人與每個國家不斷影響，分類的邊界也應該是模糊的。
文化泛指生活，然而文化已漸漸不再有藝術，現代生活中的藝術被認為是一種實體化的商業行為或投資甚至奢侈品，其實藝術是精神、人本、心靈的行動與痕跡。
5.藝術手法的界定還有沒有意義
新手法界定:蔡國強的火藥痕跡創作=類水墨? 這項新名詞的提出，容易使人聯想蔡國強撇不開東方藝術的意象（痕跡/飛白/渲染）但其實Inc Art不單單屬於中國藝術。
不過，正在風靡世界的水墨風藝術遲遲無法找到更新的突破，蔡國強卻找到水墨非水墨的當代藝術媒材，那就是火藥。它真切的取代、突破、甚至打造更多可能的理想性。
藝術家的創作皆是自由發揮，各式各樣的混合媒材與使用型式，勢必更難分類，例如:美術館擺滿電視機播放的創作(錄像藝術)。任何一種創作手法界定為一種類別，那個邊界卻是模糊的，有彈性的，同於東西方風格的認定，是不是已無意義。
6.當代藝術的當代界定
西方現代主義不等於當代藝術 / 當代藝術不等於現代化藝術。這中間牽扯到西方現代主義的設定與國際間當代藝術設定的落差，東西方前衛的觀念不同導致舊的淪落新的，新的淪落舊的，然而前後關係深深影響其各自的價值。
7.前衛當代藝術引發藝文展場本質與尺度問題
現場性的行動藝術牽扯到美術館的可控制性，藝術空間得以大大省思，美術館也許可以為了一個展覽而部份拆除，這也許不是創新突破，它是反思本質而跳出侷限，破壞展演空間的尷尬不是尷尬，而是藝文界應思考的本質意義課題。當代藝術不同於藝術，艱難處境在於形式與探討的尺度能否被傳統接受。
8.具有深沉意義的當代藝術
蔡國強的當代藝術，需要多層次的溝通，來告訴現代任何一種人，這些作品的意義，它們不是反社會藝術，而是使用寓意的手法穿插組合以省思人類在文化歷史上的影子。
爆破可使人暫時空白，清醒後延續更有意義的建設並能反思，不是看過卻毫無意義的。
9.綜觀、哲化
一張破布，如何製造它、營造它、拍攝它，是需要感情投入的，成功後那要將那份投入的心延續，絕不是這個人很會營造破布的質感，其他的東西卻不怎麼樣。人人都有數位相機，科技發達，隨手都能拍出好照片，藝術家怎麼拍出藝術家應有的相片，就要看投入感情是否真誠。如果皆能延續且不斷成功，照片已不是照片，最後追求的會是看不見的道理，悟性一切，這是哲思後的最終尋求解答，無法感受到的人是不會體認的。
10.擁抱失敗
起了話題性，必定會遭受輿論抨擊，若有穩健的心態，一定能成功。
by Wayne W.G.Kuo
本篇是統合11/21首日展在座談會得到的省思紀錄，以較通順且官方的論述接合，僅供參考，請勿複製。
延伸閱讀
此篇的日記版本(充斥較多個人的感受) - "091121「蔡國強 泡美術館」展 國際座談會
還不認識蔡國強與這個展覽的請參閱 - 驚艷蔡國強
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