A VOW TO VENUS

　

　



dear


先容我查詢關於 羅比威廉斯專輯封面 的設計相關資訊，來檢視設計來源以及手法，以確認自己仍相信它是實體的藝術前製_ 這個高度懷疑；對於這樣的逼真度，要說它憑軟體就能生出，其實你也半信半疑吧，儘管結果符合我的猜測，相信僅靠Photo做出相同效果的畫面是你不變的企圖心。


關於RW這項專輯的美術設計，有被肯定及討論的，質感不在話下
這篇文章，有詳盡介紹到這個概念，它所橫跨的媒材展現

Creative Review - Robbie Williams Take The Crown campaign


呈現在舞台上的效果以及Tumblr blog上用來分類的動態頭像

Music  Mind  RobbieWilliams.com
Creative Review - Robbie Williams' new Tumblr blog


這些畫面先能有個解答了，個人認為，「並非」專業的設計，過程就不單純，但是它的過程及結果，所能延伸的韌性一定很穩當，拿這個畫面來說，如果它是立體畫面，相信它不是一個開始，而是一個代表，如果它只是個平面作品，不管過程是俐落還是細膩的，發展性相對不容易有那麼多角度、表現，作用力會較弱。

突破、反思、積極、誠心
蔡國強，又來了！







主要是紀錄座談會收穫還有觀展心得，對於蔡先生這個人的感受多過於他的作品，看了《蔡國強 泡美術館》首日展，因二場座談會裡九個與談人、眾多藝文界師生、誠品人與蔡國強的朋友一番赤裸犀利的論證，再是磅礡又具寓意的作品，讓我深深感觸與感動， 令我真切的歷經所謂"空前絕後"，也令蔡國強先生意外性的終場自白。

一開始他說他其實是討厭座談會的：通常這種場合都是捧來捧去，很浪費時間，但台灣這個座談會真的讓我好感動，把最貼近我、真實的我、還有當代藝術家的處境透徹提出探討，一針見血。

以下字詞背後皆有一番論述，想記錄在此，但可能侵權、表達有出入或文字過多，這篇僅依烙印在心的，以尚佳的觀念暫時記錄，是分享他所帶來的省思。

倘若來此，看到不妥的地方，不用客氣歡迎舉出^^





10大課題

1.文化與商業行為的矛盾

資本社會複雜架構導致釋懷與偽裝 / 影響力話題性的背後 / 資本社會下的矛盾 / 楊照舉出實例：風靡全球的古典音樂搞笑雙人組 「伊古德斯曼＆朱」（Igudesman & Joo）
2009/11/20 在台灣以一場搞笑的演出，演出完特別聲明現代古典樂過於商業化，皆以手法賺錢，失去本質。但他們吸引不少人不也是用這種特別的手法增加了人氣收益嗎？豈不是做賊的喊抓賊？其實大家都是資本共犯。

翻過多少設計書? 看過多少設計展? 沒有很多，但看過的也不少，今天卻突然讓我大悟過去每一天都是在走馬看花!

進入實習前，因為缺乏創意做作業，心情與邏輯告訴我，設計只是個被牽著鼻子走的領域，與藝術相比太不自由了，進了公司後，卻讓我瞬間了解很多，那是太多似懂非懂的情況下瞬間來的平衡與開竅，了解為什麼設計師能提案出多種樣式，做的得心應手又不失明顯的風格?

我們三個實習生終於同時接到這一個多月以來最接近從無到有的改版，我們一聽到業務給的指示，把多種版本卻是同一品牌的標誌整合，用了整個下午，保留規則之外傻傻的不知道什麼才是建設性的修正，還將那些需要修正的字體、顏色不停的拿來沿用，總監說我們在尚未分析包裝原設計之前就算做了許多layout，是徒勞無功，也是增加問題。

白底配白色黑框的字體很不清楚卻還保留它，或者增加了原包裝沒有的字體卻毫無理由，又或者排列太整齊沒有主賓沒有空間感，不像一個包裝倒像張海報。

總監一如往常親自來關心我們，告訴我們的問題在哪，直接坐下來幫我們修改。還帶著我們三個從工作區走到閱讀區，同時教了我們三個好多好多關於包裝的細節以及設計師應有的視野。

拿到案子的一開始，分析是最重要的事情，分析原設計不好的地方，一一列出，逐一修改。該產品所要的族群是什麼? 營造什麼樣的風格? 切入點可能是日美中歐英式等等、年齡約30-40歲或可信賴等等，而不是拿到業務給的幾項規則就開始排列與嘗試，不管多麼埋頭苦幹，如果沒有抓到自己要的目標等於盲目地做，畫面裡任何一個元素以及形式都有它的道理，從字的編排、配色再到圖片，原設計劣質的地方也要感受出它的動機，加強它。

每個人都會做設計，為什麼同一個產品每個人做出來的力量以及氣氛不同，那是文化、經驗、目標的差異導致。總監說的話讓我深深體悟：如果只會照著客戶、業務以及他人給的規則設計，不是設計，設計師的價值如同工程師可以將機器不斷拆解，從中省略重組出更棒的新機器，2顆引擎可以組成1顆、2顆變3顆，這是設計者的價值而不是照吩咐換零件而已。

從書櫃拿下包裝設計書，很多都是有印象的畫面，似乎都翻過，但這完全不算什麼，沒有今天，就不會發現看再多書再多展覽都是沒用的，難怪看書看展的時候總是感覺只有驚嘆卻很盲目。

每當接觸書籍、活動都只看只買順眼或喜好的，卻嚴重忽略一點，
那 只 是 個 人 喜 歡 的 作 品。

書裡為什麼總是有我們看不順眼的作品? 展覽裡為什麼總是有我們無法理解得獎的道理?　瞬間打破，赤裸裸的分析給我們聽，讓我深深了解道理所在，每一個國家的設計風格與優缺點。

Paul總監先翻出與我先前不久設計錯誤卻又類似的設計作品，像書、像海報卻不像包裝，那是日本包裝設計偏好的，將包裝設計成像書或像海報的編排，沒有掠奪消費者的吸引力，卻有著某些平平的美感，日本很多，其實也是可行，包裝沒有一定的規則，但初學一定要從傳統包裝訓練起。傳統包裝不是所謂的俗又有力，而是強烈釋放包裝的重點，淡化包裝陪襯的物件，明顯的主賓，不嚴肅的畫面。雖然日本的設計玩比較大卻還是有典型的日式風格，不過卻很少見到傳統設計套用在商業包裝上，這是他們的民族性使然。再翻出非常多的作品，顯示日本商品包裝不斷跳脫包裝既有的規則，也時常出現其他國家的風格。

但日本還是有玩過頭的情況，總監隨便翻翻一指，還真有一看就覺得不夠大器、不好吃或不想買的商品包裝案例。

再拿出另一本美式包裝設計，相形之下，美式設計的包裝竟然比較傳統，較少留白也時常滿版，品牌品名有明顯的主賓設計，翻到與上一本日式包裝也有的商品，兩本對照都是洗面乳，編排、用色、用字卻大有出入，美國的洗面乳比較穩重，日本的一看就是比較年輕的人在使用，但這些沒有什麼不好，它們都有各自的族群，成熟的人不喜歡流行的東西，反倒喜歡高級、先進的感覺，年輕的人不喜歡穩重的調性，會感覺很臭老，放到宿舍裡就會不搭的感覺。

日本玩的大，還需要營造它們所要擁有的風格氣氛，這有一定的經驗累積才能激發出來。如果只給我們一條魚三個字設計包裝，我們絕不會設計出他所翻到的包裝案例，一定會有不安全感，那是每個人在未經歷練前必定有的心情，這就是包裝有趣的地方。

義大利版本的Vogue，看義大利的雜誌，訂了一本整間公司沒有人會的義大利文時尚雜誌，不是虛偽而是要學習畫面上可取的氣氛營造法，它的色彩為什麼會感受摩登，可能只因為這個紅染了一點紫，加了一些水光，再打了什麼燈去攝影。我們從不覺得藏青的地毯配的了粉紅的玫瑰花朵，但調整過比例，其實可以非常合諧。唯美的畫面，就算它是女生的衣服，男生不會買它，但它讓你感覺舒服順眼那就有值得學習的地方。國際時尚沒有幾個男人會懂，然而男設計師就是要了解。不然碰到某大客戶上門，只會覺得你跟他談都沒資格。同樣，女生也要看看一些Man's的雜誌。

像英國的設計英國的時尚就會比較繁複比較經典，如皇室般的富麗堂皇，地板要有花紋，桌上擺滿銀器跟蠟燭。義大利的CASA Vogue封面跟這張英式雜誌的照片相比，都是專拍室內、桌子的廣告攝影，還真能看出手法的差異性隱約營造的風格。美國的Vogue封面是一間，再加任何一樣東西就會破壞美感的空房間，藉機讓我們知道一個畫面如果有這樣的情況，便是要收手，儘管它有多麼空曠多麼悽涼，感覺到位就該停止。每一張圖片，每個色彩，每個比例，都架構著特有的氣氛，單純幾個色塊卻用不同比例並排著，就有某一國的風格。

花時間雜誌，裡面滿滿的植物攝影，原本想不透公司訂這本雜誌做什麼，原來是要看大自然的配色。自然是名詞也是形容詞，它潛在的告訴我們可以效仿這些美麗花草照合諧的配色與比例；商業週刊，總監說這本算是他挑過最易懂的財經週刊，能讓設計師了解市場行情。這些種種都是一位設計師必須了解的，當一位設計師我知道不簡單，可我今天經過這位總監的分析之後，深深的領悟到更多更高的價值觀。

突破、反思、積極、誠心
蔡國強，又來了！




這篇主要是紀錄座談會收穫還有觀展心得
館內不能拍照，就算有拍，也不想違背蔡先生放在這邊
所以記錄到看展心得的部份，並不以圖文逐一介紹 (如新一代設計展文章)
而純粹以文字紀錄，對於蔡先生這個人的感受多過於他的作品
還不認識這個展的人，我有OP驚艷蔡國強


看了一天的《蔡國強 泡美術館》首日展
只能說沒有白活了(有沒有那麼誇張，有，主要是因為2場座談會內容，其次是感動人的作品。)
對於2場座談會下來
9個與談人(藝評、主席、教授)、藝文界師生、誠品人與蔡國強的朋友一番赤裸犀利的論證
令我真切的歷經所謂"空前絕後"，超精采
也令蔡國強先生意外性的終場自白
一開始他說他其實是討厭座談會的：通常這種場合都是捧來捧去，很浪費時間，但台灣這個座談會真的讓我好感動，把最貼近我、真實的我、還有當代藝術家的處境透徹提出探討，一針見血。
(在還沒有話題性的時候，雖來台展演過幾次，卻沒辦過座談會的樣子)


以下字詞背後皆有一番論述，想記錄在此但可能會使這篇侵權、表達有出入或文字過多
這篇僅以目前能夠記著的、粗淺的先行暫記...

設計本身就是一種使計？！（雖然還有其他領域的設計諸如：解決生活問題、增加氣氛等等，這篇就商業包裝的設計為主，屬促發商業行為的設計。）

說難聽點會誘惑欺騙是它的其中一種本質，再怎麼不能接受這種分析，這也是大眾所認為的，美美的產品照總是附上"僅供參考"。不管推銷方式多麼有創意，製作廣告的人畢竟不是企劃製作產品的人，包裝與實體多半價值是有出入的，除非商品本身是有口碑、品質的。這是廠商、廣告公司與消費者之間心中都有的一把尺。

製作廣告或設計的人心虛？　多少會有，我們能做的只是要盡量把這個差距縮小吧，少欺騙多吸引，這會導致畫面上創意地位勝過美感，當廠商訴求與設計師想爭取的標準有出入時，還是要在讓人感動的點取得平衡，至少東西不要讓人家有虛假的距離感，讓人感動的點不一定是一種氛圍，氛圍多半是刻意的，感動的創意點可能只是一個動作或一個字。

客戶訴求回歸早期吃年菜的氣氛，最主要的重點也許不在於器皿的擺設合宜得當、不在於菜色要家常還要高貴。討論如何營造古早味，陪襯的東西卻可能破舊上不了檯面，這
是不是偏離重點了。如果古早的氣氛都營造的有點刻意，擺設與工法太過精巧的菜色也確實不可能出現在民眾家中，除非請餐廳做，那我們設計這些廣告還有意義嗎? 明知道這跟泡麵上圖片一樣是有出入的道理，不如上餐館叫菜或送至家中，會去便利商店選購，無疑是便利、省荷包。

年菜氣氛或許沒有一定要古早味才有吃年菜的氣氛，難道現代人就都完全失去吃年菜的氣氛嗎？氣氛的點不在於家鄉味、古早味、懷舊風、民俗風、大紅色，主要是團圓、歡喜，不求貴氣而求家常年菜應有的樸實無華、豐盛、人團圓的形象，全家福氣的笑容。想到龜甲萬的電視廣告也有這感覺，沒有幾零年代的背景故事，但卻有家庭溫馨、團圓樸實、道地甘醇的好味道（看完後心情上的味道），所以，重點在團圓的道理一點都沒錯。

大眾的確是不知道設計意涵，他們不會知道那麼多，但設計師的工作是能帶給大眾注意力、購買慾望的點，消費者不用理解這中間的心理作用，但是要他們有心理反應。

因應時代使得懷舊餐館有些現代感，不管是器皿還是菜色本身可能都變的現代，重點是家人一起吃飯的氣氛、菜的口味，單就以懷舊餐館來比喻，器皿變現代真的會沒有古早味（氣氛的味、不是食物本身的味）但它不會是虛偽的，也不會與團圓的氣氛產生衝突，反倒是拋開刻意營造古味而有的真實感，只是器皿樣式不要偏離太多也要能看就好。例如，DM裡出現玻璃盤放東坡肉，像家裡有什麼盤子端什麼的真實感，但不適合擺在DM上給大眾參考選購。要在過度寫實的器皿與古早的竹籠青花瓷間做個挑選，真的很不簡單。

現代人不會穿古裝上街，但還是有台灣味的穿法，就像現代有現代人看的電視節目，比較真實、自然、無距離感。然而探討古早的氣氛真是沒有必要鑽牛角尖，因為它的變化太多，重點是在團圓。

沒有那份技術跟創意，但旁聽與思考後真的體會了許多挑戰性以及設計有趣的地方。

這個討論之後讓我覺得還有某些問題
第一、設計本身就太過多樣化，是不是環節上有更好的方法進行？
第二、社會太多變？訴求更矛盾、更複雜、更挑戰？吃年菜的氣氛看似單純背後複雜？
第三、除了執行的流程方式，心態上的認知與定位是不是也出了問題？如果設計本是一種"計"倆，那就要將欺瞞與效益做一個平衡，為何還探討"心虛"？該不會還要討論道德上的問題？

最近還有其他的的案子也有類似的問題，設計公司不一樣的手法，是因為流程的觀點與人力，導致不一樣的重點產生。怕做工麻煩，怕時間不充裕，講究的話會變的很難控制，這些原因與設計層面拉扯（包括設計意義）這完全是兩個層面，卻感到矛盾。

關於越南紀念品的女子手繪圖案，台灣人到越南買台灣人畫的東西回來，如果知道了，是否會感到毫無意義。說到底其實會讓我們這樣做，也是客戶的要求，其實設計師要不要探討心虛，要不要講究？  有許多原因促使設計師不得不以客戶要求的方式製作（這個方式也許是因為某種原因導致，但誰知道？有沒有必要知道？）會從越南發到台灣製作越南的東西，一定有它的道理，也許他要的是台灣製做的品質、時效，還有台灣人看得懂的越南形象。

這些是拿到這份紀念品的人不知道的內情，這可能讓設計公司背黑鍋嗎？當中的成因是講不完的，卻鮮少有人知道它的全貌，所以這個問題，在非常大的廣告公司是怎麼解決的？難道只是負責完成客戶的要求就好了？

背後的成因使講究的東西偏離講究、應當有意義的作法漸漸虛偽，然而這是每間設計公司遇到不同的客戶與狀況，要做的取捨與平衡，天枰上的東西有設計、印刷至上市的時間、是手工還是印刷、是公板還是要原創、藝術還是要商業、有意義還是做表面、市場區隔而創新還是貼切氣氛而傳統，一定還不只這些，沒想到而已。時間越短，品質與意義較低？也許這滿滿因素都是設計師本身要協調的。

我相信分析策略、表達跟創意是成敗最大的關鍵。

翻過多少設計書? 看過多少設計展? 沒有很多，但看過的也不少，今天卻突然讓我大悟過去每一天都是在走馬看花!

進入實習前，因為缺乏創意做作業，心情與邏輯告訴我，設計只是個被牽著鼻子走的領域，與藝術相比太不自由了。

進了公司後，讓我瞬間了解很多，那是太多似懂非懂的情況下瞬間來的平衡與開竅。為什麼設計師能提案出多種樣式，做的得心應手又不失明顯的風格?

我們三個實習生，終於同時接到，這一個多月以來最接近從無到有的設計，我們一聽到業務給的指示，把凌亂卻是同一品牌的標誌整合，用了一整個下午，保留規則之外傻傻的不知道什麼是要修正，還將那些需要修正的字體、顏色不停的拿來沿用，總監說我們在尚未分析包裝原設計之前就算做了許多layout，是徒勞無功，也是增加問題。

白底配白色黑框字很不清楚卻還保留它，或者增加了原包裝沒有的字體卻毫無理由，又或者排列太整齊沒有主賓沒有空間感，只會變的很平面稿，不像一個包裝倒像張海報。

當總監一如往常親自來關心我們，他告訴我們的問題在哪，直接坐下來幫我們修改。還帶著我們三個從工作區走到閱讀區，同時教了我們三個好多好多關於包裝的細節以及設計師應有的視野。

拿到案子的一開始，分析是最重要的事情，分析原設計不好的地方，一一列出，逐一修改。

該產品所要的族群是什麼? 營造什麼樣的風格? 切入點可能是日美中歐英式等等、年齡約30-40歲或可信賴的、....
而不是拿到業務給的幾項規則就開始排列與嘗試，不管多麼埋頭苦幹，如果沒有抓到自己要的目標，就是盲目的做，畫面裡任何一個元素以及形式都有它的道理，從字的編排、配色再到圖片，原設計劣質的地方也要感受出它的動機，加強它。

每個人都會做設計，為什麼同一個產品每個人做出來的力量以及氣氛不同，那就是差在文化、經驗、目標的不同。

Paul說的一句話讓我深深體悟:
如果只會照著客戶、業務以及他人給的規則設計，不是設計。
設計師的價值如同工程師可以將機器不斷拆解，從中省略重組出更棒的新機器，2顆引擎可以組成1顆、2顆變3顆，這是設計者的價值而不是照吩咐換零件而已。

Paul從書櫃拿下包裝設計書，很多都是有印象的畫面，似乎都翻過，但這完全不算什麼，沒有今天，就不會發現看再多書再多展都是沒用的，難怪看書看展的時候總是感覺很盲目，只有驚嘆。

我們只看只買順眼或喜歡的書籍、活動，嚴重忽略一點，那 只 是 個 人 喜 歡 的 作 品。

一本好書裡為什麼總是有我們看不順眼的作品? 展覽裡為什麼總是有我們無法理解得獎的道理?瞬間打破，赤裸裸的分析給我們聽，親眼親耳讓我深深了解道理所在，每一個國家的設計風格與優缺點，還有我個人所喜好的設計風格屬於哪個國家。洗禮之後，雖然回想起日本回來的老師都很怪，但這些包裝切實的讓我感受到我偏重日本的設計方法，而且Paul也是從日本回來的。

他先翻出與我先前不久設計錯誤卻又類似的設計作品，像書、像海報卻不像包裝，說這是日本包裝設計會玩到的，像我把包裝設計成像書或像海報的編排，沒有掠奪消費者的吸引力，卻有著某些平平的美感，日本很多，這其實也是可以，包裝沒有一定的規則，但初學一定要從傳統包裝訓練起。

傳統包裝不是所謂的俗又有力，而是強烈的釋放包裝的重點，淡化包裝陪襯的東西，明顯的主賓，不無趣不嚴肅的畫面。
日本的設計玩比較大，雖然日本還是有典型的日式風格但日本很少將傳統設計套用在商業包裝上，這是他們的民族性使然。

他再翻出非常多的作品，再再顯示日本商品包裝不斷跳脫包裝既有的規則，而且總是出現其他國家如英式歐式的風格。

但還是有玩過頭的情況，Paul隨便翻一翻，還真有你一看就覺得不夠大器、不好吃或不搭嘎的商品包裝案例。

這是依照個人興趣且覺得必須參與的展覽活動以及講座
擅藝術不擅於設計的我
還是會受到變化極端且貼近生活的設計吸引
目前正就讀設計系也於設計公司工作
所以預定行程以設計為首，藝術為輔
活動規模、時間以盛大、週末為主。
2009.10初～12月初，已依日期前後做排列。





台灣設計博覽會

基本資訊　2009.10.2～10.18 台中文化園區(原台中酒廠) 
相關文章　http://www.wretch.cc/blog/lovehebe3288/22326458
官方網站　http://designexpo.boco.com.tw/index.htm
自訂日期　10.18(日) 全天，與系同遊。

美國紐約藝術指導協會世界巡迴展-98年11月1日起首度來台展出!



2009 美國紐約藝術指導協會世界巡迴展
2009 New York Art Directors Club in Taiwan

IDC 公告日期： 2009/09/18 活動截止日期： 2009/11/27



指導單位：教育部
主辦單位：國立臺灣師範大學文化創藝產學中心、美國紐約藝術指導協會(New York Art Directors Club)
協辦單位：學學文創志業、台南科技大學、東方技術學院


【時間 / 地點】
台北場- 2009年11月1日(日)~11月7日(六) 學學文創志業 6樓
台南場- 2009 年11月11日(三)~ 11月17日(二) 台南科技大學
高雄場- 2009 年11月21日(六)~ 11月27日(五) 東方技術學院


【NYADC簡介】
紐 約藝術指導協會(NYADC)，1921年創於美國紐約，是世界上第一個藝術指導協會，現已成為世界上最具權威的專業設計組織之一。為促進設計人才交流， 推動優秀的廣告、平面設計和視覺傳達設計作品，NYADC於1922年開始舉辦一系列深具影響的評選、展覽和出版，最初這些活動僅針對美國當地，八十多年 來累積聲譽與公信力，逐漸擴大至今日的國際規模，其評選獎項包括平面設計、平面廣告、書籍裝幀、包裝、攝影、插圖、影視廣告、多媒體及網頁設計等領域，每 年的收件數約在12,000 ~15,000件左右，是全球最具影響力的設計競賽之一。

全球矚目盛事《蔡國強 泡美術館當代藝術展》Cai Guo-Qiang Hanging Out in the Museum


誰是蔡國強？

其實在學校老師放台灣省立美術館大翻修前的爆破錄影前
我並不知道有這個 "特別" 的藝術家
也不知道美術館大翻修前有這麼大的騷動
老實說那個錄影做的很粗糙
雖然內容特別卻讓我覺得反感
而且有點丟臉的感覺囧
然而近日誠品會員報9月號
為預售今年底到明年初的蔡國強台灣回顧展套票而打了不少平面廣告
索性在Google查起了蔡先生
看到這部轉錄陳文茜節目《解碼陳文茜》的YouTube
現代人還是適合看現代節目
不用任何耐心詮釋與記錄的十分精彩
我不知不覺看完了它
才發現蔡先生是藝術界國際級響噹噹的人物
是舉足輕重的亞洲之光來著
紅豆泥斯勾衣捏
深深淺淺徹徹底底給我驚訝到＠＠
繼續查下去
也才發現早在2005年他與林懷民同台演出
以下是剛剛講到的YouTube連結
礙於版權近年YouTube也開始封鎖崁入功能
甚至把許多YouTube停權播放（只要是未買版權在YouTube站內或複製崁入功能到站外之侵權網址）
這讓大家只會在授權（原作也可拿到收入）的YouTube窗口觀看
造成雙贏
這是題外話
而有兩篇連結恰巧都是陳文茜的節目轉錄
我也不知道為什麼
可能是比較會整理播報而且內容詳細


YouTube《解碼陳文茜》2009西班牙畢爾包古根漢的故事
www.youtube.com/watch?v=6Lx7JTBWkkk

YouTube《文茜的世界周報》2008蔡國強回顧展在中國
www.youtube.com/watch?v=1FvmFx6Fs1w

YouTube《天下雜誌》2005當林懷民遇上菜國強
www.youtube.com/watch?v=utivi8n6KJA

2009-2010 蔡國強台灣回顧展《蔡國強 泡美術館》官方網站
www.caiguoqiang.tw/

Cai Guo-Qiang 蔡國強個人官方網站
www.caiguoqiang.com/

2009 新誠品網站《誠品站Eslite Station》封面故事Vol.8 誰是蔡國強？竟讓林志玲為之傾倒！
http://stn.eslite.com/Article.aspx?id=263













誠品台大部落格《問我? 蔡國強》推廣文章

活動資訊匯集如下


本屆主題　本質
本屆題呼　隨著展覽，讓我們一起回歸最初的感動吧~~
展覽日期　10/2~10/18
開放時間　10:00~18:00
活動導覽　週一至五：11:00~15:00
　　　　　週末假日：11:00、14:00、16:00
活動地點　台中文化園區(原台中酒廠)
詳細地址　台中市復興路三段362號
大會諮詢　(02)2655-8199#122


一年一度的台灣設計界旗艦活動-「2009台灣設計博覽會」即將要正式開跑了！
今年台灣設計博覽會首度移師人文藝術氣息濃厚的台中都會區，要給你耳目一新的全新感受。

　　　　　　　　　　　　　　　　　






Pecha Kucha Night Vol.9 news website
http://www.wretch.cc/blog/pechakucha



About Pecha Kucha



紅色十月

特展網站 (http://online.tfam.museum/pixar/)

專屬部落格 (http://pixar20.blogspot.com)

臺北市立美術館皮《皮克斯動畫20年》活動頁面




從1995年的《玩具總動員》開始，我們認識了一種全新的動畫片樣式─3D動畫。

它以電腦技術突破二维平面空間的限制，打造了一個虛擬的立體世界。

而帶來這石破驚天變革的正是皮克斯動畫工作室。

皮克斯用電腦創造了3D動畫的傳奇，一舉達成傳統二維動畫所缺乏的立體感和可觸感。

皮克斯動畫的創作者也從不稱自己是電腦工程師或設計師，而是藝術家，堅信3D動畫從概念到完成的過程就是一種藝術創作。

《皮克斯動畫20年》內容包括繪畫手稿、概念、雕塑、數位裝置等，忠實地呈現電腦動畫創作背後細膩與實務操作的過程。

Taiwan International Poster Design Award 2009

Online Registeration｜Registeration Form Download

　　首獎20萬 | 活動網址：http://www.moi.gov.tw/dspc/logo.html

宇宙歌女 Diva Viva 

35mm∣12min∣2008
導演∣吳米森
主演∣張榕容、馬念先、北村豐晴、墨海門


星際科幻鄉土劇！
表面上在聽AM廣播賣藥節目，實際上，里長早就攔截到宇宙人的無線電通訊。地球毀滅的期限一天天接近，可是里長的警告卻沒半個人要相信…。

島上所有人都唱起歌了，從五燈獎到星光幫！
宇宙人化身歌女唱呀唱，人們渾然不知地球就要毀滅了。然而里長伯早就攔截到宇宙人無線電通訊，還在宇宙人的牙套上裝了核子炸彈，一場宇宙歌女與地球人的大戰即將展開…

是去年(2008)吳米森參加台北金穗獎的作品之一，去年敝人沒緣看到它

1. 當代藝術館《無中生有》
2. 2009 台北電影節《不燈港》
3. 永慶今日下葬 入土為安
4. 恐怖與驚悚 《陰宅》《驚魂記》《恐怖廢墟》
5. 愛上張國榮《霸王別姬》







1. 當代藝術館《無中生有》




《無中生有》有非常多藝術家的作品，以下是最讓我印象深刻的作品：陳瑞憲《私塾習》


    

本文探討 多媒體 multimedia 此一名詞 的定義，還有它逐漸被當代廣泛濫用的隱憂。
從 多媒體創作 追朔回 複合媒體創作 再追朔回 全方位藝術創作 、 藝術 再追朔回 感覺與感知
追朔的其中，能夠發現生活周遭太多 "影" "音" 的東西被稱作多媒體，
這算是狹義化的趨勢，名詞本身被商業化利用、人的眼與耳隨科技過度依賴化，
我們忽視了其他感官的媒體享受，也逐漸使其他感官的機能活躍度退化。

 

筆記前言：

此篇為多媒體創作課程的筆記整理，多為觀念而非技術的筆記。

2009誠品設計節 購書袋名人設計邀請展及義賣活動

義賣活動網址：http://www.eslite.com/html/event/09designfestival/index_525.html 

邀請黃子佼、梁詠琪、彎彎等30餘位創作者，以獨有的態度與主張，
在誠品環保購書袋上自由創作，綻放耀眼的設計靈光，落實知性的環保生活。
義賣活動所得將全數捐給環境品質文教基金會「二○○九年世界環境日 Relieve Taiwan 撫平大地傷痕── ８公頃 植林運動」。

誠品網路書店─2009-5-15-6-14
誠品2009【設計 我的態度 我的主張】
活動頁面 http://www.eslite.com/html/event/09designfestival/ (誠品設計節)





以上是誠品最近辦的活動

首波競標作品








創作理念_ STING CHEN (迷母國際／助理創意總監)： 

我是鯨魚，想在海裡游得快一點！ 

目前出價： 710 元
剩餘時間： 已經結束
出價次數： 33 

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