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突破、反思、積極、誠心
蔡國強，又來了！
這篇主要是紀錄座談會收穫還有觀展心得
館內不能拍照，就算有拍，也不想違背蔡先生放在這邊
所以記錄到看展心得的部份，並不以圖文逐一介紹 (如新一代設計展文章)
而純粹以文字紀錄，對於蔡先生這個人的感受多過於他的作品
還不認識這個展的人，我有OP驚艷蔡國強
看了一天的《蔡國強 泡美術館》首日展
只能說沒有白活了(有沒有那麼誇張，有，主要是因為2場座談會內容，其次是感動人的作品。)
對於2場座談會下來
9個與談人(藝評、主席、教授)、藝文界師生、誠品人與蔡國強的朋友一番赤裸犀利的論證
令我真切的歷經所謂"空前絕後"，超精采
也令蔡國強先生意外性的終場自白
一開始他說他其實是討厭座談會的：通常這種場合都是捧來捧去，很浪費時間，但台灣這個座談會真的讓我好感動，把最貼近我、真實的我、還有當代藝術家的處境透徹提出探討，一針見血。
(在還沒有話題性的時候，雖來台展演過幾次，卻沒辦過座談會的樣子)
以下字詞背後皆有一番論述，想記錄在此但可能會使這篇侵權、表達有出入或文字過多
這篇僅以目前能夠記著的、粗淺的先行暫記...
倘若來此，看到不妥的地方，不用客氣歡迎舉出^^
當代藝術的當代界定
西方現代主義不等於當代藝術
當代藝術不等於現代化藝術
定義的淪落、前後關係影響價值
現代主義與現代化的不同
文化與商業行為的矛盾
社會立場變革
高科技與網路問世
權威模糊/資歷模糊
主角與配角的大混亂/腳色互換/人人都有發言權
(如我這篇文章，看的人變講的人，講的人變看的人，內容的到位程度不可能百分百，沒有相形的地位，卻有著完全開放的發言空間，也許會照成混亂，這篇文章的行為與座談會這點論述是衝突的...)
資本主義矛盾
資本社會複雜架構
媒體大眾化
影響力話題性
炒作非炒作
後工業藝術 後安迪沃荷藝術 後製作藝術
藝術家方法論
人人都是資本共犯
資本社會下的巨大矛盾 / 楊照舉出實例
風靡全球的古典音樂搞笑雙人組 「伊古德斯曼＆朱」（Igudesman & Joo）昨日(11/20)在台灣以一場搞笑的演出反諷現今的古典樂過於商業化(以手法賺錢)
搞笑演出完還特別聲明現代古典樂失去本質，果然另他們吸引不少人，而他們不也是用這種特別的手法增加了人氣收益嗎??
關於Igudesman & Joo >>1. 古典音樂搞笑雙人組 YouTube也瘋狂 2. IGUDESMAN & JOO - YouTube
旅行者走訪許多國家而有的印象，再多麼像蔡國強先生會捕捉，也難逃速食性(潛略)的文化了解
這點可以了解，蔡先生的作品是融合許多文化而成的，卻沒有特別對某一文化根深蒂固的做展現??
類水墨/類墨跡
Inc art不等於中國藝術
痕跡/飛白/渲染 東方藝術行為
蔡國強找到水墨非水墨的當代藝術媒材，以火藥真切的取代、突破、以及打造更多可能的理想性
藝術家的創作建立在自由發揮上，就會有各種媒材與型式的使用，例如美術館擺滿了電視機播放的創作(錄像藝術)
它不該界定為一種類別，那個邊界是模糊的，有彈性的
文化大混浴
峇里島充滿藝術風情，語言卻沒有藝術這一詞。當地：何必? 我們的生活就是你們所謂的藝術。
東西方藝術早在絲路就開始從中亞交融，甚至在更早之前的遠古時代，然而現代文化都也是受每個人每個國家影響的一種交融
這種邊界也應該是模糊的
文化變形 (文化泛指生活，然而文化已漸漸不再有藝術，現代生活中的藝術被認為是一種實體化的商業行為或投資甚至奢侈品)
藝術最基本的不是這些東西，而是精神、人本、心靈的行動與痕跡
販賣文化資本(將文化商業化銷售)
資本主義的釋懷
張小虹：會來到現場當與談人我當然知道這背後的資本利益，但是這時我不管那些，我是喜歡蔡先生的作品才來的
張小虹：資本社會就像是如來佛的手掌，無論你有多大的本事像孫悟空一樣想改變什麼，最後只能撒泡猴子尿...
個人：資本主義社會人人都知道現實性，這其中的架構，是一個人類身於66億個人所組成的社會利益關係，那是無法想像的複雜，改變不了也無須再去改變
新手法界定
現場性/行動藝術/美術館的可控制性
藝術空間大省思/有了蔡國強全球美術館才知道美術館應該可以為了一個展覽而隨時拆除（不誇張）
創新突破、新舉開路、打開侷限(甚至談論破壞展演空間的尷尬不是尷尬，而是藝文業者應思考的本質意義課題)
文化藝術展演空間的本質、意義、職責
文化邁入商業化，只會讓被炒作的東西受到注目，一窩蜂的人去看一個不一定對自己有意義的展，相對不靠商業行為的真誠藝術文化漸少
商業化的經營沒辦法展藝術人自己想要的展，那是少數人來看就能達到很大意義的展
大展場大展覽相形需要龐大的回收(資金)，這時就需要商業化的推銷，帶動人潮(建立在金錢上的假象)，變成惡性循環
蔡先生的藝術就不資本嗎，拉下臉來，他也必須要有這一面阿，搞火藥成本一定非常昂貴
商業化展演、非商業化展演兩種機構都要有，而不是只有一個機構，讓這些矛盾或循環造成破壞
當代藝術不同於藝術
當代藝術艱難處境
拒絕藝術大眾化宣傳，回歸藝術生活化實行
藝術展不是充人氣，淪落商業行為
展出是提名受邀，而不是出租買賣，台灣出租博物館空間時間是外國人難以置信的
不是反社會藝術，而是用借寓的手法，穿插、組合以達反諷、話題、省思人類在歷史上的創傷，比方《收租院》《撞牆》。
爆破可使人暫時空白，再延續更有意義的反向思考與建設
蔡國強的當代藝術不太能與一般的當代藝術畫上等號
蔡國強的當代藝術需要多層次的溝通，來告訴現代任何一種人，這些作品的意義
藝術絕不是多人看過卻毫無意義的
擁抱失敗
起了話題性，若有穩定的心態，一定能成功
蔡國強：小時候的願望就是長大後每天睡醒不要去上公司班。然後看女孩子，漂亮的就很心動。然後還會買花，再家裡面種花。只是小時候不知道這就是當藝術家的朦朧理想。
複雜的蔡國強，小時後的初衷卻是多麼自然單純
1個蔡國強，討論到藝術、社會、哲學上太多的議題，而且都是需要深深思考的，絕沒有任何一個當代藝術家能夠做到
藝術家大多當指導而不親手製作，人人都稱巧妙?! 大衛羅斯道破:猶如電影的導演，還有許多例子，這是工業藝術後的藝術方式，存在已久。
一場真切又震撼藝文界的座談會熱騰騰的剛結束，人人都稱炒話題很巧妙?! 蔡先生說:小男孩的理想，大家都以為小男孩傻傻的，其實可以很複雜。(笑)
蔡國強的藝術作品裡，不能以爆破作代表，而短暫的爆破決不是做戲、炒話題，都是有深入淺出的道理在
唯有蔡國強能夠使藝術計畫貼近生活(心靈意義而非實質設計)
蔡國強雖有舉足輕重的藝術界定位卻兩手空空，這是他所追求的大師形象，他認為要做大師就要這樣做事（這裡所謂的空，應該是指悟性、執行方面，但絕不是指資金）
一張破布，如何製造它、營造它、拍攝它，是需要感情投入的，當破布的催生已成功且深深讓人感受其意義與氛圍，那要將那份投入的心延續。
絕不是這個人破布的質感很會營造，其他的東西都不怎麼樣。
人人都有數位相機，科技發達，隨手都能拍出好照片，藝術家怎麼拍出藝術家應有的相片，那就要看你有沒有投入真誠的感情。
如果皆能延續且樣樣成功，破布已不是破布，追求的會改變成空，所謂空，是看透看不見而深具意涵，悟性一切，雖然像信仰的教義，但這些本是哲思後的最終尋求與最終解答，無法感受到的人，是不會體認的。
第2場座談會尾聲的提問，有位小姊摘下口罩突然承認她是泡美術館展首日(今天11/21)第一位進場誠品人，從5點蹲到8點，結果8點還沒有人，腳都麻了，走到北美館後方才知道後面有一個可以讓老人家做運動的停車場，仔細一看，什麼?! 那些老人家不會動!!! 該不會是某某雕塑品吧，看來真的要多打掉一片牆了...
她最後講什麼我記不得了，不過她先以反諷發表對誠品的不滿再以驚嘆的口吻發表對蔡國強的感動
突然說要回饋座談會提出問題，她提出犀利的話題，讓最後座談會錦上添花。似乎想出名? 似乎太高調? 不不，他提出許多耐人尋味的議題，與在場一位自稱媒體的女生提出類似的話，誠品太過推銷蔡國強這次的展出，做過頭了。這只是問題的冰山一角，這位誠品人還提出誠品在首日(今天)的活動，是要我們誠品人充充場面嗎? 這沒有必要呀，蔡國強的東西，勢必會有話題性，人潮自然而然會來的...
當然"充場面"只是這位誠品人的揣測，真實面只有吳清友跟蔡國強知道，但蔡國強在最後自白，這一切，都是他做的...。蔡先生：台灣這次展覽，整個安排都是經過我的認可才執行，這就是我。
敝人在2場結束時皆有誠心力捧北美館策劃發行座談全程實錄，可北美館只想納入資料庫，將精華片段放在北美館官網，速食式的供網路使用者瀏覽，個人覺得萬分可惜，可謂"空前又絕後"。
這裡有與談人的名單
「蔡國強 泡美術館」展 國際座談會
有興趣的人可以上網搜尋他們在網路上的文章(座談會上石瑞仁先生說幾個藝評有對於蔡國強這次展出的網路評論文，像王嘉驥)
或是實際去找他們的文章看看
個人最推
大衛‧羅斯
紐約視覺藝術學院教授、FLYP雜誌總編輯
上網查了之後應該是這個名子
David S. Rose.
FLYP Magazine
School of Visual Arts
經過第一場演講聽了他的種種論述
感覺他是站在很高的角度很深的省思去探討
而且深入淺出
不知道是北美的藍芽翻譯耳機小姊太會翻譯還是怎樣
總之這個教授令我印象深刻
非常令我認同
在網路上想多瞭解他
似乎丟這三個關鍵字David S. Rose. FLYP Magazine School of Visual Arts
是有許多結果
但是都看無
要是英文馬A通就好了(英文盲...唉真是不成熟，也無法成熟，這時候會英文可有多吃香= =)
雖然整座談會每個人都借了耳機倒是挺為鴕鳥心安慰不少
今天凌晨4點才睡
都打包好準備好6點到北美館可能要排隊的窘境
還帶了都沒翻譯過的英文小說
沒想到睡過頭
轉眼來到了早上7點
整個很挫敗
但是 沒 在 怕
整個就是狂奔
誰知道
到了現場沒有幾隻(雖然在排了，約8點50分)
也認識了一位誠品員工、非常有趣的財管小姊(她很期待看見蔡先生的助理馬總統的女兒-馬唯中)、以及一位跟我有同感"還好有睡過頭"的某小姊
進去之後沒多久也認識了一位非常好聊的台藝雕塑生
她正雕塑《收租院》裡其中一個小孩塑像(小孩的特徵是前傾，用繩子拉著載3包穀物的單輪手推車)
據她所說
《收租院》每到一個展都是從無到有，重新雕塑 (可能這個展結束了《收租院》全數雕塑應該都沒了...想到就很囧)
擺在外頭風乾的雕塑雕一半的、裂很多的、只有木鐵支架結構的，都是為了給參觀的人了解過程
駐場現做的人除了她，還有他的同學，另外4個男生是中國四川來的，還多1位老師傅
是龍緒理老師傅，打從第一批《威尼斯收租院》就在做了
而現場製作的方式是臨摹《威尼斯收租院》原作舊黑白照片的樣貌重製
據說21日展前，它們就已經弄了快一週，還要保持濕潤，隨時噴水，休館時蓋布，不然木櫛土會風乾 (說是木櫛土)
不過照作品《台北收租院》製作檔案來看現場應該要有16位特邀雕塑藝術家(不含龍緒理老師)以及共73件真人大小的雕塑品
整個就是規模還在成長中的意思...吧= =
以蔡國強指導的作品中，《收租院》是最具爭議性的作品之ㄧ唷，可以在這次展出的大事記1裡倒數第2行裱框舊報紙看到...
用說的很沒感覺
蔡國強的東西要親身體驗，而且最好是將他的大事記1看完
座談會第2場其實我有前一半沒聽到
因為兩場下來是從早上10點至下午5點半
中午休息時間我還要逃出空曠的北美館區到圓山捷運附近吃個飯
整個就是怕沒時間欣賞蔡國強先生的作品
只好第二場晚點去
還好還好(今天又是幸運+1)
因為這樣讓我了解到
原來座談會談論到的許多議題(手法、概念、啟蒙藝術家、到過的國家所受的哪種文化衝擊與交融)
都能夠在大事記裡可以看到
果真是藝評，太厲害了，就算不以歷練上場而是特別為他做功課的話
他的大事記一堆特別紀錄
兩三公尺長滿滿的剪報
也太豐富了...真是多彩多姿阿
聽完座談1看了大事紀1、2再接座談2
不自覺的串起許多座談會較深的內容
也讓我體認蔡國強先生目前的巔峰與現實面
不過他還是把持著他強而有力(利)的心態
蔡先生：我倒感覺很開心，更期待未來。
他在過去擁抱爭議用話題性與平穩的心態以獲得許多更亮的光芒還有贊助獎金
他到的巔峰擁抱難以改變的現實面，效仿積極的築波大學教授河口龍夫，全心投入用誠心突破
他總是誠心並且正向的擁抱...
這點之外
他為了謀生與追求夢想不停的運用巧妙的技巧和耐心度過非常時期
巧妙的技巧例如
他沒錢，跑到了廢汽車場，將不要的發動機燒融，製作出新的藝術作品《哭牆》，撤展後再把《哭牆》融毀，花小錢做大事...
耐心的地方例如
他在日本讀書因為沒什麼錢，住在非常小的房間裡，為了謀生和追夢他不停的學習語文和製作作品，甚至還曾把油畫賣給他的男宿舍同學70美金...個人覺得很可愛也很了不起
非常時期是指
語文上的學習，藝文界的探知，不停歇的製作，思考賺錢的方法...
不論他的話題性
他的成長過程
就是令我非常感動而且想效仿的
by Wayne W.G.Kuo
藝術就是那麼奔放與深沉
我不會放棄你的
等待我
漸 漸 回 去 ...
久圍的朋友 ... 我親愛的畫筆們
蔡國強，又來了！
這篇主要是紀錄座談會收穫還有觀展心得
館內不能拍照，就算有拍，也不想違背蔡先生放在這邊
所以記錄到看展心得的部份，並不以圖文逐一介紹 (如新一代設計展文章)
而純粹以文字紀錄，對於蔡先生這個人的感受多過於他的作品
還不認識這個展的人，我有OP驚艷蔡國強
看了一天的《蔡國強 泡美術館》首日展
只能說沒有白活了(有沒有那麼誇張，有，主要是因為2場座談會內容，其次是感動人的作品。)
對於2場座談會下來
9個與談人(藝評、主席、教授)、藝文界師生、誠品人與蔡國強的朋友一番赤裸犀利的論證
令我真切的歷經所謂"空前絕後"，超精采
也令蔡國強先生意外性的終場自白
一開始他說他其實是討厭座談會的：通常這種場合都是捧來捧去，很浪費時間，但台灣這個座談會真的讓我好感動，把最貼近我、真實的我、還有當代藝術家的處境透徹提出探討，一針見血。
(在還沒有話題性的時候，雖來台展演過幾次，卻沒辦過座談會的樣子)
以下字詞背後皆有一番論述，想記錄在此但可能會使這篇侵權、表達有出入或文字過多
這篇僅以目前能夠記著的、粗淺的先行暫記...
倘若來此，看到不妥的地方，不用客氣歡迎舉出^^
當代藝術的當代界定
西方現代主義不等於當代藝術
當代藝術不等於現代化藝術
定義的淪落、前後關係影響價值
現代主義與現代化的不同
文化與商業行為的矛盾
社會立場變革
高科技與網路問世
權威模糊/資歷模糊
主角與配角的大混亂/腳色互換/人人都有發言權
(如我這篇文章，看的人變講的人，講的人變看的人，內容的到位程度不可能百分百，沒有相形的地位，卻有著完全開放的發言空間，也許會照成混亂，這篇文章的行為與座談會這點論述是衝突的...)
資本主義矛盾
資本社會複雜架構
媒體大眾化
影響力話題性
炒作非炒作
後工業藝術 後安迪沃荷藝術 後製作藝術
藝術家方法論
人人都是資本共犯
資本社會下的巨大矛盾 / 楊照舉出實例
風靡全球的古典音樂搞笑雙人組 「伊古德斯曼＆朱」（Igudesman & Joo）昨日(11/20)在台灣以一場搞笑的演出反諷現今的古典樂過於商業化(以手法賺錢)
搞笑演出完還特別聲明現代古典樂失去本質，果然另他們吸引不少人，而他們不也是用這種特別的手法增加了人氣收益嗎??
關於Igudesman & Joo >>1. 古典音樂搞笑雙人組 YouTube也瘋狂 2. IGUDESMAN & JOO - YouTube
旅行者走訪許多國家而有的印象，再多麼像蔡國強先生會捕捉，也難逃速食性(潛略)的文化了解
這點可以了解，蔡先生的作品是融合許多文化而成的，卻沒有特別對某一文化根深蒂固的做展現??
類水墨/類墨跡
Inc art不等於中國藝術
痕跡/飛白/渲染 東方藝術行為
蔡國強找到水墨非水墨的當代藝術媒材，以火藥真切的取代、突破、以及打造更多可能的理想性
藝術家的創作建立在自由發揮上，就會有各種媒材與型式的使用，例如美術館擺滿了電視機播放的創作(錄像藝術)
它不該界定為一種類別，那個邊界是模糊的，有彈性的
文化大混浴
峇里島充滿藝術風情，語言卻沒有藝術這一詞。當地：何必? 我們的生活就是你們所謂的藝術。
東西方藝術早在絲路就開始從中亞交融，甚至在更早之前的遠古時代，然而現代文化都也是受每個人每個國家影響的一種交融
這種邊界也應該是模糊的
文化變形 (文化泛指生活，然而文化已漸漸不再有藝術，現代生活中的藝術被認為是一種實體化的商業行為或投資甚至奢侈品)
藝術最基本的不是這些東西，而是精神、人本、心靈的行動與痕跡
販賣文化資本(將文化商業化銷售)
資本主義的釋懷
張小虹：會來到現場當與談人我當然知道這背後的資本利益，但是這時我不管那些，我是喜歡蔡先生的作品才來的
張小虹：資本社會就像是如來佛的手掌，無論你有多大的本事像孫悟空一樣想改變什麼，最後只能撒泡猴子尿...
個人：資本主義社會人人都知道現實性，這其中的架構，是一個人類身於66億個人所組成的社會利益關係，那是無法想像的複雜，改變不了也無須再去改變
新手法界定
現場性/行動藝術/美術館的可控制性
藝術空間大省思/有了蔡國強全球美術館才知道美術館應該可以為了一個展覽而隨時拆除（不誇張）
創新突破、新舉開路、打開侷限(甚至談論破壞展演空間的尷尬不是尷尬，而是藝文業者應思考的本質意義課題)
文化藝術展演空間的本質、意義、職責
文化邁入商業化，只會讓被炒作的東西受到注目，一窩蜂的人去看一個不一定對自己有意義的展，相對不靠商業行為的真誠藝術文化漸少
商業化的經營沒辦法展藝術人自己想要的展，那是少數人來看就能達到很大意義的展
大展場大展覽相形需要龐大的回收(資金)，這時就需要商業化的推銷，帶動人潮(建立在金錢上的假象)，變成惡性循環
蔡先生的藝術就不資本嗎，拉下臉來，他也必須要有這一面阿，搞火藥成本一定非常昂貴
商業化展演、非商業化展演兩種機構都要有，而不是只有一個機構，讓這些矛盾或循環造成破壞
當代藝術不同於藝術
當代藝術艱難處境
拒絕藝術大眾化宣傳，回歸藝術生活化實行
藝術展不是充人氣，淪落商業行為
展出是提名受邀，而不是出租買賣，台灣出租博物館空間時間是外國人難以置信的
不是反社會藝術，而是用借寓的手法，穿插、組合以達反諷、話題、省思人類在歷史上的創傷，比方《收租院》《撞牆》。
爆破可使人暫時空白，再延續更有意義的反向思考與建設
蔡國強的當代藝術不太能與一般的當代藝術畫上等號
蔡國強的當代藝術需要多層次的溝通，來告訴現代任何一種人，這些作品的意義
藝術絕不是多人看過卻毫無意義的
擁抱失敗
起了話題性，若有穩定的心態，一定能成功
蔡國強：小時候的願望就是長大後每天睡醒不要去上公司班。然後看女孩子，漂亮的就很心動。然後還會買花，再家裡面種花。只是小時候不知道這就是當藝術家的朦朧理想。
複雜的蔡國強，小時後的初衷卻是多麼自然單純
1個蔡國強，討論到藝術、社會、哲學上太多的議題，而且都是需要深深思考的，絕沒有任何一個當代藝術家能夠做到
藝術家大多當指導而不親手製作，人人都稱巧妙?! 大衛羅斯道破:猶如電影的導演，還有許多例子，這是工業藝術後的藝術方式，存在已久。
一場真切又震撼藝文界的座談會熱騰騰的剛結束，人人都稱炒話題很巧妙?! 蔡先生說:小男孩的理想，大家都以為小男孩傻傻的，其實可以很複雜。(笑)
蔡國強的藝術作品裡，不能以爆破作代表，而短暫的爆破決不是做戲、炒話題，都是有深入淺出的道理在
唯有蔡國強能夠使藝術計畫貼近生活(心靈意義而非實質設計)
蔡國強雖有舉足輕重的藝術界定位卻兩手空空，這是他所追求的大師形象，他認為要做大師就要這樣做事（這裡所謂的空，應該是指悟性、執行方面，但絕不是指資金）
一張破布，如何製造它、營造它、拍攝它，是需要感情投入的，當破布的催生已成功且深深讓人感受其意義與氛圍，那要將那份投入的心延續。
絕不是這個人破布的質感很會營造，其他的東西都不怎麼樣。
人人都有數位相機，科技發達，隨手都能拍出好照片，藝術家怎麼拍出藝術家應有的相片，那就要看你有沒有投入真誠的感情。
如果皆能延續且樣樣成功，破布已不是破布，追求的會改變成空，所謂空，是看透看不見而深具意涵，悟性一切，雖然像信仰的教義，但這些本是哲思後的最終尋求與最終解答，無法感受到的人，是不會體認的。
她最後講什麼我記不得了，不過她先以反諷發表對誠品的不滿再以驚嘆的口吻發表對蔡國強的感動
突然說要回饋座談會提出問題，她提出犀利的話題，讓最後座談會錦上添花。似乎想出名? 似乎太高調? 不不，他提出許多耐人尋味的議題，與在場一位自稱媒體的女生提出類似的話，誠品太過推銷蔡國強這次的展出，做過頭了。這只是問題的冰山一角，這位誠品人還提出誠品在首日(今天)的活動，是要我們誠品人充充場面嗎? 這沒有必要呀，蔡國強的東西，勢必會有話題性，人潮自然而然會來的...
當然"充場面"只是這位誠品人的揣測，真實面只有吳清友跟蔡國強知道，但蔡國強在最後自白，這一切，都是他做的...。蔡先生：台灣這次展覽，整個安排都是經過我的認可才執行，這就是我。
敝人在2場結束時皆有誠心力捧北美館策劃發行座談全程實錄，可北美館只想納入資料庫，將精華片段放在北美館官網，速食式的供網路使用者瀏覽，個人覺得萬分可惜，可謂"空前又絕後"。
這裡有與談人的名單
「蔡國強 泡美術館」展 國際座談會
有興趣的人可以上網搜尋他們在網路上的文章(座談會上石瑞仁先生說幾個藝評有對於蔡國強這次展出的網路評論文，像王嘉驥)
或是實際去找他們的文章看看
個人最推
大衛‧羅斯
紐約視覺藝術學院教授、FLYP雜誌總編輯
上網查了之後應該是這個名子
David S. Rose.
FLYP Magazine
School of Visual Arts
經過第一場演講聽了他的種種論述
感覺他是站在很高的角度很深的省思去探討
而且深入淺出
不知道是北美的藍芽翻譯耳機小姊太會翻譯還是怎樣
總之這個教授令我印象深刻
非常令我認同
在網路上想多瞭解他
似乎丟這三個關鍵字David S. Rose. FLYP Magazine School of Visual Arts
是有許多結果
但是都看無
要是英文馬A通就好了(英文盲...唉真是不成熟，也無法成熟，這時候會英文可有多吃香= =)
雖然整座談會每個人都借了耳機倒是挺為鴕鳥心安慰不少
今天凌晨4點才睡
都打包好準備好6點到北美館可能要排隊的窘境
還帶了都沒翻譯過的英文小說
沒想到睡過頭
轉眼來到了早上7點
整個很挫敗
但是 沒 在 怕
整個就是狂奔
誰知道
到了現場沒有幾隻(雖然在排了，約8點50分)
也認識了一位誠品員工、非常有趣的財管小姊(她很期待看見蔡先生的助理馬總統的女兒-馬唯中)、以及一位跟我有同感"還好有睡過頭"的某小姊
進去之後沒多久也認識了一位非常好聊的台藝雕塑生
她正雕塑《收租院》裡其中一個小孩塑像(小孩的特徵是前傾，用繩子拉著載3包穀物的單輪手推車)
據她所說
《收租院》每到一個展都是從無到有，重新雕塑 (可能這個展結束了《收租院》全數雕塑應該都沒了...想到就很囧)
擺在外頭風乾的雕塑雕一半的、裂很多的、只有木鐵支架結構的，都是為了給參觀的人了解過程
駐場現做的人除了她，還有他的同學，另外4個男生是中國四川來的，還多1位老師傅
是龍緒理老師傅，打從第一批《威尼斯收租院》就在做了
而現場製作的方式是臨摹《威尼斯收租院》原作舊黑白照片的樣貌重製
據說21日展前，它們就已經弄了快一週，還要保持濕潤，隨時噴水，休館時蓋布，不然木櫛土會風乾 (說是木櫛土)
不過照作品《台北收租院》製作檔案來看現場應該要有16位特邀雕塑藝術家(不含龍緒理老師)以及共73件真人大小的雕塑品
整個就是規模還在成長中的意思...吧= =
以蔡國強指導的作品中，《收租院》是最具爭議性的作品之ㄧ唷，可以在這次展出的大事記1裡倒數第2行裱框舊報紙看到...
用說的很沒感覺
蔡國強的東西要親身體驗，而且最好是將他的大事記1看完
座談會第2場其實我有前一半沒聽到
因為兩場下來是從早上10點至下午5點半
中午休息時間我還要逃出空曠的北美館區到圓山捷運附近吃個飯
整個就是怕沒時間欣賞蔡國強先生的作品
只好第二場晚點去
還好還好(今天又是幸運+1)
因為這樣讓我了解到
原來座談會談論到的許多議題(手法、概念、啟蒙藝術家、到過的國家所受的哪種文化衝擊與交融)
都能夠在大事記裡可以看到
果真是藝評，太厲害了，就算不以歷練上場而是特別為他做功課的話
他的大事記一堆特別紀錄
兩三公尺長滿滿的剪報
也太豐富了...真是多彩多姿阿
聽完座談1看了大事紀1、2再接座談2
不自覺的串起許多座談會較深的內容
也讓我體認蔡國強先生目前的巔峰與現實面
不過他還是把持著他強而有力(利)的心態
蔡先生：我倒感覺很開心，更期待未來。
他在過去擁抱爭議用話題性與平穩的心態以獲得許多更亮的光芒還有贊助獎金
他到的巔峰擁抱難以改變的現實面，效仿積極的築波大學教授河口龍夫，全心投入用誠心突破
他總是誠心並且正向的擁抱...
這點之外
他為了謀生與追求夢想不停的運用巧妙的技巧和耐心度過非常時期
巧妙的技巧例如
他沒錢，跑到了廢汽車場，將不要的發動機燒融，製作出新的藝術作品《哭牆》，撤展後再把《哭牆》融毀，花小錢做大事...
耐心的地方例如
他在日本讀書因為沒什麼錢，住在非常小的房間裡，為了謀生和追夢他不停的學習語文和製作作品，甚至還曾把油畫賣給他的男宿舍同學70美金...個人覺得很可愛也很了不起
非常時期是指
語文上的學習，藝文界的探知，不停歇的製作，思考賺錢的方法...
不論他的話題性
他的成長過程
就是令我非常感動而且想效仿的
by Wayne W.G.Kuo
藝術就是那麼奔放與深沉
我不會放棄你的
等待我
漸 漸 回 去 ...
久圍的朋友 ... 我親愛的畫筆們
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